Видеосъемка и видеомонтаж. Главные правила
07.04.2016
Свадебные обычаи. Горько или Сладко? Информация для размышления
17.05.2016

Советы начинающим операторам или основные правила съёмки

Советы начинающим операторам

Всем привет!
Уже давно у меня возникла идея написать статью, посвященную начинающим видеолюбителям. Так как я занимаюсь видеомонтажем, мне периодически приходиться иметь дело с частным любительским видео. Техника развивается и качество видеокартинки значительно выросло, даже смартфоном можно снять вполне приличное видео. А вот техника съёмки и содержательная часть, за редким исключением, оставляет желать лучшего.

Эта статья адресована тем, кто учится снимать видео. Сразу предупреждаю — «букаф» много. 🙂

 

 

🎦 ТЕХНИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.

Итак у вас есть устройство способное вести видеосъёмку: видеокамера, фотоаппарат, планшет или смартфон. Для начала нужно освоить основные настройки и элементы управления.

Уясните для себя, с какими параметрами ваше устройство может производить видеосъёмку. Базовые характеристики это разрешение и количество кадров в секунду. Рекомендую снимать в разрешении не менее 720p (измеряется в пикселях) с максимально возможным битрейтом (Мбит/с). Видео с частотой 25 кадров в секунду соответствует европейскому стандарту. В странах, использующих американскую систему – 30 к/c (США, Канада, Япония и т.д.). Кадровая частота изначально привязывалась к частоте местных электросетей (50 и 60 Гц). Несоответствие частот может привести к появлению на видео артефактов в виде медленно плывущих по экрану полос разной яркости. Часто для видеосъёмки используется несколько устройств. Обязательно выставьте на них одинаковую частоту кадров. Это поможет избежать проблем в дальнейшем, на этапе монтирования фильма. Также будет полезно выставить на всех устройствах одинаковые дату и время, лучше местное.

⃣ Правило первое: — делаем предварительную настройку.

 

Далее вкратце рассмотрим основые элементы управления.
Кнопка «REC», обычно красного цвета (на фотоаппаратах кнопка спуска затвора), безусловно самая нажимаемая, однако каждое нажатие должно быть осмысленным. Перед началом записи вы должны быть уверены что отснятое будет интересно будущим зрителям, захочется ли вам увидеть это во второй раз?

⃣ Правило второе: — снимаем осмысленно, не всё подряд.

 

Не стоит пытаться отснять важный момент непосредственно с его самого начала. Начинайте съемку за несколько секунд до предполагаемого события. Например, прыжок в воду стоит начать снимать с момента подхода к трамплину, иначе вы рискуете получить на видео только брызги и круги на воде.

Кнопка и колесико «EXPOSURE» — регулирует экспозицию — количество света, попадающего в камеру. Это очень важный параметр. Яркость картинки в фотоаппарате и видеокамере можно регулировать тремя параметрами:
— степень открытости диафрагмы (лепестки, которые находятся в объективе и регулируют количество света, попадающего на матрицу);
— выдержка (значение времени, в течение которого ячейки матрицы заряжаются попадающим светом). Обычно следует из формата записи. Для 25 кадров в секунду, не может быть больше чем 1/50 секунды, и за редким исключением (съемка спортивных событий или каких-либо стремительных процессов в познавательных целях) не стоит делать меньше.
— усиление. Сигнал, попавший на матрицу, дополнительно усиливается процессором камеры. В фотоаппаратах усилением заведует режим ISO (якобы светочувствительность пленки), в видеокамерах, если камера дает такую возможность, можно регулировать усиление в децибелах.
Часто бытовая видеокамера не дает пользователю возможности самостоятельно выбирать значения диафрагмы, выдержки и усиления (обычно такие опции встречаются только у самых продвинутых любительских камер и являются обязательными для полу-про и выше), но регулировать именно общую экспозицию пользователь может.
Начинающие пользователи как правило выбирают автоматический режим съемки, при котором автоэкспозиция работает вместе с автофокусом. В любительских камерах в большинстве случаев этот автомат прекрасно работает. Но иногда полезно перейти в режим ручной фокусировки. Для этого служит кнопка или переключатель «FOCUS MANUAL» и кольцо/ручка фокусировки.
Ручной фокус нужен когда:
— съемка производится в плохо освещенном помещении;
— съемка производится на максимальном увеличении. При этом глубина резкости уменьшается, возрастает вероятность ошибки автофокуса;
— съемка объектов с ярким задним фоном или на фоне огней;
— вы хотите воспользоваться игрой резкости для придания дополнительной выразительности своим кадрам.

Кнопка или переключатель «WHITE BALANCE» или «WB» — служит для настройки баланса белого цвета. Иначе говоря для правильного отображения камерой цветового баланса. Белая рубашка должна быть белой, а лицо человека с розовым, а не оранжевым оттенком. Часто при недостатке времени и в незнакомой обстановке выручает автоматический режим. Однако, если такая возможность имеется, лучше настроить цветовой баланс в ручную или воспользоваться предустановками (пресетами): — лампа дневного света — лампа накаливания – солнечный свет – облачно – тень.

⃣ Правило третье – в большинстве случаев можно использовать режим съёмки «AUTO», с опытом чаще снимаем в «MANUAL».

 

Рычаг приближения-удаления (трансфокации) «ZOOM». В любом кинофильме и телепередаче, за редким исключением, эффекта трансфокации вы не увидите. Причиной этому является противоестественность этого эффекта для человеческого восприятия. Старайтесь во время записи не использовать этот прием без крайней необходимости. Все приближения-удаления при монтаже желательно вырезать. При непрерывной съёмке, если нет возможности избежать приёма трансфокации, не стоит «елозить туда-сюда» слишком часто, необходимо выждать около 5-10 секунд без всякого движения, и только после этого совершать обратное действие. Также стоит отметить, что без дополнительных устройств (монопод, штатив, стэдикам) удержать камеру на большом зуме крайне затруднительно. Дрожащие кадры вызывают у смотрящего раздражение и отторжение. Поэтому если вы хотите запечатлеть какие-то детали, подойдите к объекту съёмки поближе (как говорят операторы: — сделайте зум ногами) или поищите дополнительный упор для стабилизации.

⃣ Правило четвёртое – при записи не злоупотребляем зумом, по возможности обходимся без него.

 

Кнопка включения/отключения стабилизатора изображения «OIS» (Steady Short или Image Stabilize). Стабилизатор изображения бывает цифровой и оптический. Цифровой имеет ряд недостатков: — “залипание” картинки при паномировании, может ошибаться при появлении в кадре ярких объектов, дополнительные шумы при плохом освещении. Оптический стабилизатор работает намного лучше цифрового, однако и он имеет недостатки: — большее энергопотребление, уменьшается чёткость картинки, возможны ошибки при паномировании.

⃣ Правило пятое – в большинстве случаев использование стабилизатора изображения вполне допустимо.

 

Заканчивая техническую часть стоит добавить, что перед основной съёмкой полезно заранее потренироваться, чтобы в дальнейшем пальцы уже знали что и куда нужно нажимать.

 

🎦 ПРИСТУПАЯ К СЪЁМКЕ ИЛИ О ЯВНЫХ ОШИБКАХ НОВИЧКОВ.

Как уже отмечалось выше, съёмка должна быть осмысленной, у зрителя не должно оставаться никаких сомнений в том, что он видит. Помните, любое событие или объект в кадре зритель должен успеть разглядеть. Не ассоциируйте видеокадр с выстрелом, это совсем не так. Кадр — это слово, или небольшая, но емкая фраза. Не стоит проглатывать ее, комкать. Однако, не нужно и затягивать. Рекомендую делать кадр любой сцены не меньше чем пять-десять секунд, в противном случае зритель просто может не успеть понять, что он сейчас видит. Избегайте дрожания и рывков камеры, при просмотре такие колебания крайне некомфортны. Лучше пусть план будет не такой крупный, но без тряски.

⃣ Правило шестое – каждый кадр должен быть не меньше 5 -10 секунд.

 

Часто начинающие операторы пытаются «объять необъятное», снимают всё подряд. Так, например, вы отправляетесь на машине в парк развлечений и начинаете фиксировать всё, начиная с маршрута движения. В этом случае место на носителе информации у вас закончится в лучшем случае к середине дня, а аккумулятор может сесть ещё раньше.

Смиритесь с тем, что, располагая одной камерой, вы никогда не сможете дать зрителю полное представление о происходящем событии, он никогда не увидит все произошедшее и не услышит все сказанное. Ищите самое характерное, самое интересное в любом событии. Вы должны не фиксировать каждую минуту маршрута, а создать у зрителя ощущение, что он вместе с вами его проделал. Машина у подъезда. Лица в предвкушении развлечений. Начало движения. По ходу движения местная достопримечательность. Руки водителя на руле. Он смотрит на дорогу. Слышен комментарий: – скоро будем на месте. Мелькают мимо улицы, дома. Вот показался парк развлечений. Машина на стоянке, все выходят, начинают движение. Зритель видит вход на территорию парка. Пару минут правильной съёмки – и у вас уже есть вступление к вашему фильму. Фиксируя главное, посвятите несколько минут попытке запечатлеть выразительные кадры (интервью, сцена поедания вкусностей, несколько красивых видов, пейзажей), они существенно раскрасят ваш фильм.

⃣ Правило седьмое – фиксируем главное.

 

Увидеть и запечатлеть интересное. Этому научиться сложнее всего, нужен творческий подход и опыт, который приходит только через практику и большое количество экспериментов.
Поэтому снимаем, снимаем и снимаем.

Еще одна распространённая ошибка новичков – съёмка на ходу. Подсознательно копируется увиденное в кино в котором камера может жить своей собственной жизнью. Плавно перелетает от одного объекта к другому или, например, двигается параллельно маршруту движения. В кино такая плавность перемещения камеры достигается специальными, весьма недешевыми устройствами, такими как стэдикам, операторский кран или тележка на рельсах. Понятно, что человеческий организм не может сравниться с ними по плавности движения. Получается обратный киношному результат. Видео выглядит как снятое из кабины шагающего экскаватора и тяжело воспринимается. Поэтому снимайте на ходу только в крайнем случае и на максимально широком угле (отъезд как можно больше).

⃣ Правило восьмое – на ходу не снимаем, только статика.

 

🎦 КАК ПРАВИЛЬНО ДЕРЖАТЬ КАМЕРУ.

Камеру или фотоаппарат держим двумя руками, локти упираются в туловище. Большой палец правой руки (или указательный для фото) нажимает кнопку «REC» (Спуск). Левая рука обычно должна поддерживать правую или корпус камеры снизу. Чем больше точек опоры, тем лучше. Третьей точкой опоры может быть видоискатель, который упирается в бровь. Как ни соблазнительно пользоваться экранчиком, однако следует учесть следующее:
— при ярком солнечном свете картинка становится плохо различимой;
— при большом скоплении народа экран можно легко сломать.
Выдвижной экран выручает при нестандартных ракурсах: — съёмка над головой, нижний план, съёмка самого себя, однако постоянно его использовать не следует.

⃣ Правило девятое – камеру держим крепко, двумя руками. Пользуемся видоискателем, а экраном по необходимости.

 

🎦 УЧИМСЯ КАДРИРОВАТЬ.

В видеосъёмке слово «кадр» имеет два значения. Кадр — это изображение, видимое на экране. Также кадром называется кусочек видеозаписи, отснятый одним дублем, с момента включения до момента выключения камеры кнопкой REC. В этом значении может использоваться и другой термин – «сцена» или «эпизод».
Сейчас речь пойдёт о кадре как об изображении, видимом на экране. Наша цель научиться делать кадры, которые у зрителя не будут вызывать чувство внутреннего дискомфорта. Для этого необходимо знать законы правильного построения кадра — законы кадрирования.
Человеку с нормальной психикой всегда будет интересен центр кадра. Однако располагать пусть даже и дружелюбное лицо прямо по центру не стоит, так как это будет вызывать некоторый дискомфорт, подсознательно прямой взгляд мы воспринимаем как угрозу. Старайтесь построить кадр так, чтобы направление движения в кадре, направление взгляда главных объектов съемки проходило от края к центру.

Помните правило «золотого сечения». Каждая линия, проходящая по экрану, делит его на две части. При этом одна из частей по площади больше другой ровно в два раза. Две вертикальные и две горизонтальные линии, четыре точки пересечения. Хотите, чтобы ваши кадры не вызывали у зрителя отторжения на уровне психологии (неважно, что там в них изображено)? Старайтесь располагать главные объекты по этим линиям и точкам, не забывая о взглядах и движениях. Умение вписать главные объекты в «золотое сечение» — одно из искусств, которым необходимо овладеть видеооператору.

⃣⃣ Правило десятое – правильно кадрируем, помним о «золотом сечении».

🎦 КЛАССИФИКАЦИЯ ПЛАНОВ.

Одноплановое (постоянной крупности) видео, снятое из одной точки, будет восприниматься скучно. Зрителю всегда хочется рассмотреть детали или наоборот, оценить происходящее со стороны. Чувствуя это, даже неопытный оператор старается разнообразить свой видеоряд. Начинает елозить зумом, перемещаться с целью заснять объект под разными углами. Зная четвёртое правило (см. выше), используем трансфокацию для создания разнопланового видео.
Существует классификация планов по крупности: — детальный, крупный, первый средний, второй средний, общий и дальний план. Все планы принято проводить относительно человека. Рассмотрим их подробнее.

🔸 Детальный план.
В кадре отображается именно деталь, подробность. Кисть руки, туфелька, свеча или кнопка дверного замка. Многие операторы пренебрегают таким планом. Так как для получения таких кадров необходимо подойти в упор к объекту или снимать с достаточно большим увеличением, то есть бороться с дрожанием рук, задерживать дыхание и т.д.

🔸 Крупный план.
Именно крупный план передаст эмоции человека, выражение взгляда. Можно заглянуть человеку в глаза и увидеть многое. Н крупном плане лицо занимает весь экран. Возможно увидеть часть шеи, воротник, но никак не грудь.

🔸 Первый средний план.
Расстояние до человека полтора-два шага, так, как мы видим собеседника при комфортном общении. Кадр захватывает от «по-грудь» до, примерно, «по-пояс»

🔸 Второй средний план.
Это план, в котором человек виден ниже, чем по пояс, но выше, чем по колени. На таком расстоянии прекрасно видно моторику человека, связь его движений, жестикуляции и основной мимики. С такого расстояния можно рассматривать человека, не боясь причинить ему дискомфорт.

🔸 Общий план.
На общем плане человек в полный рост занимает практически весь кадр по вертикали, с разумными вариациями. Этот план отлично подходит для отображения ближайшее окружение главных действующих лиц. Чтобы запечатлеть такой план, приходится отойти подальше.

🔸 Дальний план
Этот план показывает всё, что увидел бы зритель со стороны.. Фигурка человека занимает малую часть экрана, она нужна только для осознания масштаба. Из такого кадра станет понятно где, в какое время года и суток происходит событие, о котором снимается видео. Понятно, что для того, чтобы отснять дальний план оператору придется отойти достаточно далеко.

⃣⃣ Правило одиннадцатое – снимаем разнопланово.


🎦 ВИДЕОМОНТАЖ И ЧЕРЕДОВАНИЕ ПЛАНОВ.

Отснятый оператором материал это ещё не фильм. Таковым он становится после выстраивания нужной последовательности видефрагментов, называемой монтажем. Для чего нужна съёмка одного события с разными крупностями, разноплановая съёмка? Именно для видеомонтажа. Разные крупности это основной его принцип. После общего плана не может идти еще один общий план, следовательно, нужен средний. А за средним, в свою очередь, нужен крупный план и т.д. Таким образом, у нас выстраивается та самая последовательность видеофрагментов, которая называется «смонтированным» материалом.

Оператор, зная о необходимости смены планов (крупностей), запоминает каким был предыдущий фрагмент, после чего следующий кадр выстраивает уже по-другому. Это называется «снимать монтажно». Такая съёмка позволяет:

— облегчить процесс окончательной обработки материала, так как получается практически смонтированное видео;
— ускорить монтаж, так как не требуется просматривать и выбирать кусочки из большого, длинного файла. Ясно, что каждый следующий «монтажный кадр» будет другой крупности.
— уменьшить количество брака, ведь снимается не всё подряд, после каждого «монтажного кадра» запись останавливается.

Такой принцип съемки особо полезен для начинающих операторов, еще не способных моментально «выставить кадр» и плохо знакомых с программами нелинейного монтажа. После съемки получается практически готовый материал.

Подробное освещение темы видеомонтажа выходит за рамки этой статьи, поэтому перечислим только некоторые правила.

🔹 Монтаж по крупности. Правило: — Один и тот же объект нельзя показывать разными планами, если они не отстоят друг от друга через одну ступень. Исключение составляют связки «дальний — общий» и «деталь — крупный».

🔹Монтаж по направлению движения и взгляда. Правило: — Один и тот же объект не может двигаться в двух соседних кадрах то в одну, то в другую сторону. Так же некомфортно будет выглядеть если снимаемый герой смотрит в одном кадре в одну сторону, а в следующем — в другую.
Следует упомянуть принцип направления взгляда при съемке диалогов. При съемке диалога или любого другого вида общения, все идущие друг за другом планы должны делаться с одной стороны линии общения.

🔹Монтаж по яркости и цветности. Правило: — Последующий кадр сцены не должен иметь ощутимых различий в яркости и цвете. Любые изменения яркости и цвета должны происходить постепенно.
В процессе монтажа встречаются нестыковки. Последовательности кадров, которые смотрятся некомфортно. В таких случаях помогают перебивки. То есть нейтральные кадры, не имеющие прямого отношения к действующим лицам. Не стыкующиеся фрагменты можно разделить, например, элементами интерьера или кадрами слушающих зрителей. Перебивки можно сделать в перерывах основного съёмочного процесса.

⃣⃣ Правило двенадцатое – монтируем видео, придерживаясь правил видеомонтажа.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Статья получилась довольно объёмной, но поверьте, это лишь небольшая часть того, что необходимо знать оператору. Многие важные аспекты упрощены или упущены для более удобного восприятия. Существует множество частных случаев, когда изложенные законы и приемы не будут работать так, как надо. При этом есть большое количество хитростей, позволяющих сгладить нарушение этих законов.
Надеюсь, что изложенный материал поможет вам сделать ваше видео более комфортным для просмотра. Самое главное не бойтесь пробовать, экспериментировать и даже ошибаться, ведь видеосъемка — это та область, где интересно учиться даже на собственных ошибках.

Желаю вам удачных съемок.

1 Комментарий

  1. Большое спасибо))) Мне понравилась ваша статья.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *